Há quem pense que a arte não é tão importante quanto outras disciplinas como ciência ou tecnologia. Outros perguntam o que ela pode oferecer ao mundo em termos de evolução cultural e para a sociedade. Como a arte pode ser capaz de mudar o mundo? A grande questão a respeito das dúvidas que permeiam o mundo das artes é que não existem respostas lógicas sobre sua importância.
O saber artístico e sua importância foi moldada por séculos através da criação de conceitos e ideias filosóficas. E estes conceitos e ideias não apenas moldaram a forma como a vemos, mas também inspiraram pessoas a fazer e viver de certas maneiras.
Afinal, como a arte é definida de forma literal? Arte vem do latim ars ou artem e significa “habilidade”, “obra de arte”, entre outras definições semelhantes. A palavra em si possui vários significados, tanto como uma habilidade adquirida por experiência, observação e estudo ou um tipo de conhecimento que requer conhecimento e habilidades. Também a definem como o uso consciente da imaginação de forma habilidosa na produção (especialmente) de objetos estéticos.
Porém, há quem diga que ela não serve apenas para a produção de objetos estéticos (e concordo). Se uma pintura feita com muita habilidade é considerada arte, um móvel que também foi feito com habilidade também pode ser considerado? Atualmente, alguns serviços estéticos se auto intitulam como “trabalho artístico” (fazer sombracelhas, unhas e etc), será que são mesmo?
A definição de arte parece estar por conta da percepção de cada um. A arte através dos séculos também já foi definida com uma série de regras através das famosas academias de arte nas regiões europeias como Itália, França e Inglaterra.
Existia na época, um componente acadêmico para diferenciar artistas de artesãos. Alguns fatores batiam frente a frente entre si. Arte pela arte, arte para fins estéticos e arte que possui função, propósito. Estas eram algumas das regras para defini-la. Mas estas regras eram e são capazes de definir um significado mais profundo para a arte?
Os anos passaram e a arte passou a não se limitar por conjuntos de regras, ela se libertou e passou a se apresentar sobre uma variedade de telas e objetos. Ela passou a ser criada a partir de um ponto de vista mais subjetivo e muitos recursos passaram a ser usados para criar arte.
Nossos métodos e técnicas surgiram com os anos e ao mesmo tempo as noções preconcebidas sobre o que é arte, também se expandiram. Ela se tornou comercializada, desprovida de significado clássico e estetizada. Surgiu a pop arte, o expressionisto, o abstrato, entre tantas outras formas de manifestações artísticas. Existem diferentes gêneros hoje em dia. Me enquadro em alguns.
Estou dentro do gênero das artes plásticas (que consiste na pintura, escultura e gravura) quando pinto minhas telas em acrílica, aquarela e outros materiais. Também estou dentro do gênero da arte aplicada (que engloba arquitetura, design, design gráfico, de moda entre outros que conferem valor estético) quando faço meus projetos de design gráfico, ilustração e quando faço tatuagem nas minhas telas vivas.
Existem tipos artísticos distintos como a criação de peças decorativas de forma manual e ornamental, artes performáticas (teatro, música, etc), entre outras. Como podemos ver, a arte possui uma natureza e definição fluida e em constante evolução, ela conversa com todos.
Sua línguagem e mensagem é universal. Ela mostra sentimentos pessoais, públicos, questões sociais, culturais, políticas, religiosas e pode também ser vazia de qualquer propósito. Há muita liberdade no fazer artístico. E é exatamente por isso que ela se torna uma linha de conexão direta com as outras pessoas.
Permite que as pessoas (os artístas) se expressem de forma íntima e que os espectadores sejam tocados por sensações e emoções ao observar. Se torna uma ferramente terapêutica para muitos (tanto para o artista quanto para o espectador) mantendo a saúde mental, trazendo clareza e calmaria emocional. Permite que a criação de coisas e imagens novas agreguem valor a vida das pessoas.
É a expressão da nossa natureza humana mais profunda e um testemunho que atravessa o tempo de forma atemporal.
Um recurso que acompanha os eventos desde as pinturas rupestres até os retratos do Renascimento. Ela se torna uma janela que mostra o modo de vida das civilizações ao longo tempo nos conectando com nossos ancestrais e linhagem. Assim, aprendemos com os desafios do passado e nos inspiramos também através deles para criar o novo.
A expressão visual através da arte permite o desenvolvimento humano em termos de aprendizagem, compreensão de conceitos, resolução de problemas, desenvolvimento de habilidades motoras, pensamento crítico, criatividade e habilidade de pensar de forma diferente, olhando para novas perspectivas.
Na escola, em meio aos alunos, a tão difamada e desvalorizada aula de artes é a que os alunos mais anseiam pelo formato desestruturado que ela possui, diferente de todas as outras matérias. Liberdade, criatividade e expressão além das regras…é o que as aulas artísticas fornecem ao alunos que estão durante dias seguindo um formado padrão de ensino.
É o acréscimo da beleza a vida das pessoas tornando os espaços visualmente mais atraentes, disruptivos e interessantes.
Seja de forma política, social, cultural ou sem propósito algum, a arte sempre está presente na vida humana.
Sua presença constante em nossa cultura como forma de diversas expressões conta nossa história como seres humanos. Sua fluidez e versatilidade se torna uma ferramente poderosa com diversas aplicações na humanidade.
Ela nos dá poder para moldar e contar nossas vidas e experiências. Nos permite responder com expressões artísticas aos eventos do mundo, aumenta nosso bem estar, aprofunda nosso senso espiritual, metafísico, celebra mudanças ou nos faz rebelar contra elas. A arte nos dá um outro tipo de voz.
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